Entertainment Now

James Emmanuel Whatever “it” is, James has it. His deep, velvety vocals carry the weight of soul and blues, with...

Jaylon's Baby Boy is an EP that reflects the journey of a producer and songwriter who refuses to be confined by borders — geographical or musical. The Nigerian-born, Bristol-based artist has crafted a project that captures his roots, influences, and experiences across continents, blending Afro R&B with dancehall, pop, and soul into something distinctive and forward-thinking. From the infectious groove of “Stay Ok” featuring Azanti to the more introspective “No Luck” with Anjeli, Baby Boyshowcases Jaylon’s ability to mix smooth, soulful moments with beats that move you. There’s an ease to the sound here, a balance of nostalgia and innovation, with each track unfolding like a snapshot of Jaylon’s personal and musical evolution. “I wanted to explore joy on this project,” Jaylon says of the EP. “It’s about feeling good without overcomplicating things — the music reflects that.” The EP’s tracklist also features collaborations with Phaemous, Remy Baggins, Minz, and Ramoni, all of whom bring their own texture and energy to the project. Whether it’s the upbeat bounce of “Nufftime” or the reflective mood of “My Mind,” the diverse guest appearances add depth to Jaylon’s already rich sound. Jaylon’s journey from Ibadan and Lagos to the underground music scene in Bristol has shaped him into a producer who understands the balance between global influence and personal identity. As the founder of the Popboys Collective, Jaylon has made a name for himself shaping Afro-fusion alongside artists like Mr Eazi, Odumodublvck, and Akon, but Baby Boymarks a turning point. This EP feels like his most cohesive and intentional work to date, where the music feels both familiar and new, and it’s clear that Jaylon is carving out his own lane.

Campana returns with “ROPE,” a smooth, genre-skimming new track lifted from his forthcoming album READY FOR MORE. Featuring Dave Shanaé and Dave B., the single blends elements of Hip Hop, R&B, and Jazz-Funk with sharp production and introspective lyrics that mark a clear evolution in Campana’s sound. Centred around the metaphor of a “rope” as emotional tether, the track reflects on the need for stability in moments of internal chaos. “You make me better,” Campana repeats over a laidback groove, tying together themes of emotional reliance, miscommunication, and mental strain with a sense of calm clarity. “This song is about what it means to be held emotionally—especially in moments when your inner world is chaotic,” Campana says. “It’s about gratitude for the person who pulls you back to centre when you're unraveling.” Shanaé’s vocal work adds soul without tipping into schmaltz, while Dave B. brings a grounded, confident verse that cuts clean through the haze. There’s a clear nod to the likes of Smino and Noname, but Campana’s delivery—and his ability to sit comfortably across genres—keeps things feeling distinctly his. The track follows Campana’s well-received 2021 solo album Matter of Time, which was named one of The Seattle Times’ top albums of the year and came with an award-winning short film. Before going solo, he fronted COSMOS, the Seattle collective that made early waves with a win at MoPop’s “Sound Off!” and sets at Capitol Hill Block Party, Bumbershoot, and Sasquatch! Festival. Since then, Campana’s music has landed on shows like Atlanta and in the upcoming Issa Rae-produced film One of Them Days—but ROPE suggests he’s not chasing placements. It’s a focused, emotionally aware release from an artist who’s clearly operating on his own terms. https://open.spotify.com/track/2Xp97dCiC778Ykb8TpGmyH?si=9142ffbb4a584224

Leah Wilcox Leah is a soulful powerhouse - it’s no mystery the influence Americana and country has on her music...

Set in the elegant and vibrant world of 1950s America, Wise Children’s production of the Alfred Hitchcock classic North By...

The Deep Blue This beautiful vocal harmony folk outfit is a step above the rest. Performing a host of brilliant...

Sly Withers This Australian four piece band brought their energy to Brighton with amazing indie rock tunes, catchy hooks and...

Peso The Misfit has never been one to play it safe. Known for his genre-spanning sound and visually rich live shows, the multi-hyphenate artist returns with "New Age Love", a laid-back, R&B-influenced single that marks a subtle but noticeable evolution in his style. It’s a move away from the darker, more introspective tones Peso has built his name on, opting instead for something looser, warmer, and more playful. “I wanted to make something fun and sexy but still chill and laid-back,” he says. “I’m definitely excited for this track to touch the people and give them a moment to have fun and have a good laugh. You’ll know which part of the song I’m talking about when you hear it.” The track is the first of four, forming a broader narrative Peso plans to roll out across the summer. Rather than dropping isolated singles, he's piecing together a story—each release a chapter designed to connect, both sonically and thematically. Peso’s work consistently blends music with visual storytelling, a reflection of his deep love for cinema. His live shows are closer to immersive theatre than traditional gigs—carefully constructed experiences where each track feels like a scene in a larger film. “I like to tell stories—it’s kind of my thing,” he explains. “Whenever you hear music from me, just know it’s highly likely to be part of a bigger story, combined with other songs.” That storytelling-first approach is at the heart of who Peso The Misfit is. More than just a singer or rapper, he’s a creative director in his own right—someone who sees each project as an opportunity to build a world, not just a record. His work pulls from hip-hop, R&B, and alternative scenes, while carving out something distinctly his own. New Age Love finds him in the company of artists like Brent Faiyaz, PARTYNEXTDOOR, and 6lack—those balancing smooth, nocturnal production with understated emotional weight. But Peso brings a different kind of energy to the mix: casual, confident, and slightly self-aware, as if he’s letting the listener in on a joke just beneath the surface. If this is the beginning of Peso’s next creative arc, it’s shaping up to be one worth following. With three more tracks to come, each building on the last, he’s laying the groundwork for something more ambitious than a playlist filler. He’s telling a story—and inviting listeners to be part of it. https://open.spotify.com/album/6EAgembUmnSzDgC3ZOynbp

There’s something unmistakably powerful about hearing an artist come clean—literally. For Zweng, the California-born, London-based singer-songwriter, Toronto Tapes isn’t just...

Three time Oscar nominee and Tony, Emmy and Grammy winner Cynthia Erivo is to return to the West End in...